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音乐教育规模化发展如何突破瓶颈?
更新:2019-2-1 13:44:00        来源:中关村互联网教育创新中心        访问次数:

党的十八大以来,素质教育得到进一步强调和重视。习近平总书记指出,素质教育是教育的核心,要大力推进素质教育。2017年《国家教育事业发展“十三五”规划》要求“全面实施素质教育”。2018年9月习主席在全国教育大会上,明确指出要动员全党全国全社会培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。而音乐教育作为美育的重要组成部分,越来越受到社会、学生、家长、创业者及投资人的关注。

鼓励音乐教育由来已久

传统的素质教育有体育、音乐、美术等,而近年来新兴的素质教育项目如雨后春笋般涌现,例如少儿编程、机器人教育、创客教育、STEM教育等。2015年教育部在《关于“十三五”期间全面深入推进教育信息化工作的指导意见(征求意见稿)》中首次提出要“探索STEM教育、创客教育等新教育模式”。受益于政策多年来的大力支持,目前火热的STEM教育在国内消费者中的认知已初见成效。而国家对艺术教育的支持远远早于STEM教育,1952年《幼儿园暂行教学纲要(草案)》推动幼儿初期进行艺术教育。在经过漫长的市场培养后后的今天,艺术教育被家长的接受程度非常高,根据睿艺调研,88%的家长选择艺术教育作为学历教育的补充。音乐教育作为艺术教育的一类,受到学生和家长的高度关注。根据中国音乐家协会统计,早在2016年我国参与音乐类社会考级的学员就有135万人,根据历史增长情况,2018年音乐类考级人数达157万人。从专业考级的人数上看,市场呈现了稳步的增长。

音乐教育投融资增长率“一枝独秀”

根据中国音乐家协会统计,2017年音乐教育市场规模829亿元,增长率9.56%,2018年市场规模达900亿元,增长率约8.89%。其中社会考级培训的市场占比较多,通常在90%以上。IT桔子的统计显示,音乐教育赛道2018年完成投融资2.53亿,同比增长103.05%,占整个艺术教育领域投融资的42%。虽然艺术教育投融资2018年整体趋缓,但音乐赛道表现突出。截止2018年11月,音乐教育赛道完成投融资2.53亿元,同比增长103.05%,占整个艺术教育投融资的42%。音乐教育赛道是艺术教育领域唯一投融资情况在2018年呈现正向增长的赛道。

技术+模式 助力音乐教育规模化发展

虽然音乐教育赛道在2018年的增长率可观,但市场发展程度低,竞争格局分散,企业规模化难度大。音乐教育的痛点与K12课外培训有较多共性,通常会面临格局分散,师资要求高、生师比低、名师导向及流失率高等师资问题。音乐教育规模化的两大痛点则更为突出,音乐教育领域的大师导向是专业教育需求下的产物,人均场地利用率低、生师比低是行业传统模式所致,那么能通过哪些模式创新解决音乐教育规模化的痛点呢?K12课外培训机构的运营经验可以作为音乐教育规模化过程中有益的借鉴。如双师模式、在线教育、标准化师资培训、大班教学、分时教学等创新的模式。

音乐教育规模化痛点1:消费者对师资要求高。音乐教育招生难的问题十分突出,其背后的原因主要是由于消费者对师资的要求较高,存在明显的大师导向。而据行业从业人员介绍,一个合格的音乐老师需经过5年学习和3年实战,因此短期标准化培训师资难以实施。此外优质音乐人才的稀缺性近年来不断加剧,据中国音乐家协会统计,音乐类艺考人数在2015-2016年期间下滑了17.29%,2018年音乐类艺考人数不足10万人。

解决方法:更多关注音乐兴趣教育市场。音乐教育的学习过程有着自身的特点,大致可以分文基本功练习及大师指导。练习与指导过程分拆后,释放了线下空间与师资教学负担。分拆出的陪练市场对师资的要求虽有所降低,师资利用率也有所提高,但是大师指导过程仍需专业音乐学院毕业的有多年教学经验的老师进行1对1教学。降低师资要求的一般做法是标准化培训流程及课程内容标准化;要提高师资利用率则可以通过在线教育外和一对多的大班课实现。而消费者的大师导向需求,阻碍了课程内容标准化和一对多的大班课发展。其实音乐教育除了专业的艺考,更多是兴趣教育需求。艺考对老师的教学能力有着苛刻要求,而音乐兴趣教育则对师资的要求并不太严格。同时,艺考人数虽然在稳步增长,但是增长幅度有限,而音乐兴趣教育的受众则不分年龄段,所以从总体量上考虑,音乐兴趣教育的市场更加宽广,对师资的要求也并不苛刻。而最近一段时间兴起的智能化音乐教育设备结合一定程度的标准化教学内容,也为降低音乐兴趣教育的师资要求提供了新的有益探索。

音乐教育规模化痛点2:传统教学模式导致规模化难度大。传统音乐教育对场地面积、装修、音乐器材的专业性要求非常高,进而导致教学中场地利用率低。传统的教师示范指导教学模式导致生师比底。此外,上门培训模式和分割练习室的方式又间接阻碍了生师比的提高。

解决方法:分拆学习与练习流程,“互联网+”减轻线下空间与师资负担。音乐教育领域“知识点”稳定、少变化的特性是能够分拆学习过程的基础。学生在学习音乐的过程中,学习乐理知识的过程只占很少一部分时间,大部分时间用于反复练习基础知识和基本手法。因此练习音乐的过程中,并不会出现K12学习过程中“无法解题”的情况。将音乐教育中大量的基础练习需求分拆出来,改为线上练习模式,提升生师比,并将线下教室用于提升辅导,可以提升线下空间利用率并减少老师面授压力。例如 VIP 陪练、快陪练等,都是通过在线教育的模式让音乐老师可以在线上指导学生的练习过程,提升了师资利用率。

深耕教研,利用科技复刻大师教学手段。大师导向下,核心问题还是在于大师的数量。无论是回避大师教授学习的陪练模式,还是降低专业性的智能化教学模式,本质上都没有解决大师数量问题。想要规模化获取大师的教学能力就需要更长期持续的教研投入和全面系统的教育体系。而AI技术、智能设备、互联网教育等技术为复制大师教学提供了新的手段与方法。例如目前的“AI音乐学院”就创新出基于AI乐音识别技术,通过名师+智能软件+智能硬件的方式,还原线下一对一的教学体验场景,更高效低成本地普及音乐教育。

通过分拆培训流程或者引入新技术升级教学模式等方式都能够减轻音乐教育师资水平与师资不足的压力并提高场地与师资的利用率。但由于本质上并未改变音乐教育的大师导向,所以师资压力仍然存在。所以音乐教育最终仍需回归教育的本质,不断提升教研能力,研发出适合音乐教育特点的课程体系、教学授课体系、师资培养体系等,才有可能形成规模化优势,成为音乐教育的龙头。

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